Cómo grabar voces de dibujos animados: guía práctica de lipsync

Doblaje de voces de dibujos animados: una guía práctica para el lipsync

Usted mira la pantalla. Espera que se abra la boca del personaje dibujado y pronuncia su frase. Pero su voz suena una fracción de segundo tarde. La boca de la criatura dibujada ya se cierra mientras usted aún está en la última palabra. En el taller 'Ponga voz a un personaje de dibujos animados', notamos con qué frecuencia las personas luchan con esa fracción de segundo. El problema rara vez reside en el sonido de su voz. Está en el momento de su respiración y el movimiento de su mandíbula. Con el método correcto, usted sincronizará cada sílaba con la imagen.

Qué implica exactamente la actuación de lipsync

Actuar con lipsync es grabar la voz de forma sincronizada con una animación ya existente. El actor de voz sigue exactamente los movimientos de la boca del personaje.

Piense en una escena en la que un pequeño monstruo amarillo se asusta de repente y emite un sonido fuerte. Si su boca solo se abre después de que el personaje ya ha movido sus mandíbulas, el espectador ya no creerá la imagen. La magia desaparece al instante.

Primero: observe las oclusivas y los cierres de boca

Antes de decir una sola palabra, vea el fragmento sin sonido. Preste atención únicamente a los momentos en que los labios del personaje realmente se tocan.

Durante esta observación, fíjese en los siguientes puntos clave:

• Las letras p, b y m, donde los labios se cierran firmemente.
• Las letras f y v, donde los dientes superiores reposan sobre el labio inferior.
• Comisuras anchas de la boca en vocales como la 'i'.
• Aberturas de boca grandes y redondas en exclamaciones o vocales como la 'o'.

Consejo: Anote en su guion un pequeño guioncillo encima de cada palabra donde la boca de la animación se cierra por completo. Así sus ojos verán ese apoyo visual ya en el papel.

Después: respire al ritmo del dibujo

Un error común frente al micrófono es que usted solo inhala en el momento en que tiene que hablar. Esto le hace jadear y quedarse atrás.

Recuerdo una sesión de grabación con un actor de voz principiante. Él interpretó a un conejo enérgico. Cada vez, entraba dos fotogramas tarde. Solo cuando dejamos de centrarnos en el texto y le dije: "Simplemente inhale exactamente en el momento en que el conejo expande su pecho", el primer sonido coincidió perfectamente con la apertura de la boca. La respiración controla sus músculos. Tan pronto como su respiración está sincronizada con el personaje, su voz sigue por sí sola.

Consejo: Abra su propia boca medio tiempo antes de la primera sílaba si el personaje aparece en pantalla con la boca abierta.

Luego: modifique su mandíbula y lengua para el personaje

Un personaje de dibujos animados rara vez tiene una posición de boca normal y relajada. Un oso grande mueve su mandíbula inferior de forma pesada y torpe. Un insecto astuto, en cambio, habla con los labios tensos y la nariz arrugada.

Usted aprende a modificar físicamente su voz para diferentes personajes. Coloque sus órganos de articulación de forma diferente a propósito. Empuje su mandíbula inferior un poco hacia adelante o suba su labio superior contra sus dientes. Inmediatamente escuchará que su timbre cambia. No necesita forzar sus cuerdas vocales. Esto asegura que su voz se fusione de forma natural con la boca dibujada.

Consejo: Mantenga esa posición física mientras graba la voz. En cuanto su rostro se relaja, el carácter de la voz también se pierde.

Finalmente: revise la sincronización en la línea de tiempo

Cuando la grabación esté lista, revise la combinación de imagen y sonido en el monitor del director.

Aquí preste atención crítica a dos cosas:

1. ¿Coincide el primer sonido con el primer movimiento de los labios?
2. ¿Termina su voz exactamente en el mismo fotograma donde la animación cierra la boca?

Si la frase resulta ser demasiado larga para la boca dibujada, no modifique la imagen. Ajuste las vocales en su pronunciación. Al mantener una vocal un poco más corta o cortar una consonante de forma más nítida, el texto encajará de repente dentro del marco.Consejo: Al revisar, no solo escuche la pronunciación, sino fíjese únicamente en la sincronización del movimiento.

Preguntas frecuentes

¿Necesita hablar muy rápido para la animación?

No, la velocidad rara vez es la clave. Se trata de precisión. A menudo, un personaje de dibujos animados habla sorprendentemente despacio, pero los movimientos de la boca son muy marcados y animados de forma angular.

¿Cómo puede prevenir los calambres en la mandíbula?

Consiguiendo la articulación desde todo su rostro y su postura, en lugar de la pura tensión muscular en la garganta. Un buen calentamiento físico de sus labios y su mandíbula antes de la grabación previene la sobrecarga.

¿Puede cualquiera aprender a hacer doblaje con sincronización labial?

Cualquiera con buena audición y sentido del ritmo puede aprenderlo. Principalmente requiere entrenamiento para mirar una pantalla y articular de forma relajada al mismo tiempo.

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