Cómo una decisión rápida de hoy determina su presupuesto en meses
Una campaña exitosa exige continuidad. Si medio año después del lanzamiento desea realizar un pequeño ajuste en un vídeo existente, querrá utilizar exactamente la misma voz con el mismo tono y calidad de audio. Si en su momento ese actor de doblaje realizó una grabación única y aficionada en un trastero, a menudo resulta inlocalizable más tarde o la configuración del estudio ya no es la misma.
El resultado es que toda la producción debe grabarse de nuevo. Lo que el primer día parecía un ahorro, el día ciento ochenta cuesta el doble. Quien trabaja con voces profesionales asociadas a un estudio, construye un sonido reconocible que puede durar años.
Tras la mesa de mezclas: la composición de un precio profesional
En el estudio de grabación, a veces a los clientes les sorprende cómo se estructura exactamente una tarifa. Existe una clara diferencia entre el trabajo comercial y el no comercial.
Para un proyecto no comercial, como un vídeo corporativo interno o un curso de e-learning, normalmente facturamos en función del número de palabras o de la duración del proyecto. Se trata del tiempo que el actor de doblaje pasa en la cabina y del acabado técnico del audio.
En el trabajo comercial, como un "spot" de radio, televisión u "online", la estructura se compone de dos partes:
- La tarifa base fija por la sesión de grabación y los costes del estudio.
- La cesión de derechos por el uso y la adquisición de los mismos, según el medio y la duración de la campaña.
Gracias a esta clara distinción, solo paga por el alcance que realmente utiliza.
En el estudio: el valor de la experiencia y el tono
Desde la mesa de dirección, enseguida percibimos lo que años de experiencia hacen con una voz. Tome, por ejemplo, a una actriz de doblaje flamenca como Kristien o Eveline. Ellas entran en la cabina y captan el texto en un par de tomas. Saben exactamente cómo hacer que una frase respire para que el mensaje se transmita de forma natural.